Angry Textile“ – Ausstellung, Performance und Recherche

Positionen der Kunst und Gestaltung, die im Erfahrungsraum der Wut unterwegs sind, werden zu sehen sein. Ein Begegnungsort, an dem Stoffe nicht nur Material sind, sondern Trägerinnen und Trägern von bekannten und ungesagten Geschichten, von Wut, Schmerz und Widerstand.

Mit Performances, Lesungen und Workshops begleiten Sie die Ausstellung Angry textile als eine radikale Annäherung an das Unausgesprochene, das im Gewebe schwingt – eine Einladung, die leisen und lauten Stimmen der Wut im Material zu hören, zu sehen und zu fühlen.

Ein Textil kann wütend sein, weil es den Bezug zum Körper verloren hat. Ein Körper kann wütend sein, weil er das Textil, seinen Kon-Text, verloren hat. Wut kann aufkommen, wenn die textilen Beziehungen reißen, knebeln, fesseln oder unverbindlich sind. Steckt der Ärger im Gewebe selbst, weil es unter ausbeuterischen, toxischen Umständen entsteht, auf das Häusliche reduziert wird oder auf Verletzung und Gewalt nur reagieren kann, aber sonst zu wenig sagen darf?

Fehlt das Textil, ist der Körper umso verletzlicher. Fehlt der Körper, ist das Textil eine Hülle der Abwesenheit. Kuscheldecken und Verbände benutzen die Textur bzw. Zusammenfügung ihres Textil, um Verletzungen zu heilen. Vielleicht sind Sie schon mal wütend, um erst gar nicht verletzt zu werden und das Textile reagiert nicht nur auf die Aufgebrachtheit und Gewalt. Angry textile wird befreiend wirken.

Angry textile arbeitet im Zwischenraum, auf der Haut, unter der Haut. Die leibliche Resonanz der Gefühlswelt trifft auf Textiles, weil es so nahe ist. Textil vermittelt den Ausdruck von Gefühlen, indem es sich beteiligt: es zittert mit, es hält zurück, es bindet, verbindet, entbindet oder befreit sich und wandelt den Körper. Es ist Teil des Erlebens und zeigt Spuren. Es reißt oder es hält, es spannt oder entspannt, es wärmt, es reibt, es bleibt dabei oder verliert sich, es gibt frei oder behält.

Die Wut hat Bewegungspotential, sodass Sie im Erleben von dieser Emotion (lat. movere, herausbewegen) das Textil in Bewegung bringen und seine Dynamik des Gefüges anregen.

„In emotions, we are moved to move.“ Maxine Sheets-Johnstone.

Sie bewegen sich, mit oder ohne Textilien. Wenn sie dabei sind, laden sie sich auf, es kommt zu Interaktionen oder sie warten und lassen Sie sein. Die Radikalität der Umstände fordert von Ihnen, gegenüber Ihrer sozialen Geweben erreg- und berührbar zu bleiben.

Sie brauchen Verbindlichkeit und Kö(r)perbindungen, um nicht den Faden zueinander zu verlieren. In seiner Weichheit, Berührtheit und Nähe der Wut treffen Sie zusammen. Lassen Sie sich gemeinsam herumspinnen, tanzend flechten und landschaftliche Vernähungen ausprobieren. Auch wenn Sie der Geduldsfaden manchmal reißt. Auch wenn Sie durch ein kleines Nadelöhr gehen müssen. Auf der anderen Seite steht ein breites Netz, das Sie alle zusammenhält und Löcher zum Teilen, Durchatmen, Dehnen und flexiblen, kontinuierlichen Verhandeln von Platz und Raum aufmacht. Jeder Knoten hält den nächsten.

Spekulative Nomadinnen und Nomaden und Europäisches Zentrum für Promenadologie Völklingen.

Mitwirkende

Leonie Adam, Tara Allinger, Katrin Beyer, Lisa Biedlingmaier, Christian Boltanski, Louise Bourgeois, Annemarie Burckhardt, Lucas Breuer, Yann Crosbie, Šejla Daudbašić, Giuliano Di Bendetto, Hyun Ju Do, Valentin Ernestus, Aliz Farkas, Bella Freud, Céline Gieseler, Tilla Giro, Marie Götze, Latifa Hamido, Joshua Hammer, Anna Hecht, Bente Heyer, Lea Hitzelberger, Ulrika Jäger, Romane Holderried Kaesdorf, Judit Kele, Indra Kupferschmid, Annika Kundi.

Thekla Lüken, Elea Madl, Merendys Martine, Marc Julian Oeltze, Jeehee Park, Larissa Peters, Pasquale Polidori, Thelio Rabin, Robin Reutler, Rote Aktion, Tara Kerstin Rullik, Fred Sandback, Paula Schmitt, Theresa Schwind, Konrad Stahlhofer, Paulina Sycha, Yining Tang, Irene Taratera, Amrei Treis, Anna von Trott, Georg Winter, Emily Zaki und andere.