19.05.2017-27.08.2017

Avec ses couleurs, il remplit aussi bien les espaces intérieurs qu'extérieurs. Il a parfois besoin d'équipements lourds _ une grue, une remorque, des machines_ ainsi que d´espaces extérieurs tels que des chantiers, des façades ou des îlots directionnels.

Il crée, à partir de cela, des œuvres d'art qui sont en changement permanent. Une fois les œuvres existantes, il les décline en d'autres formes, avec d'autres médias (photographie, dessin, film) pour immortaliser leur état. L'artiste voit en elles des „oeuvres d'art ouvertes“, expression rappelant le travail collectif et la coopération entre des gens de professions différentes  – tout s´élabore en un processus commun que Maltz conduit dans un premier temps pour lui donner sa propre dynamique.

Il s'agit pour lui d'abolir les frontières entre la sculpture, la performance et la peinture. Cette forme d'art laisse sans cesse tomber ses repères et offre du même coup de l'espace et du temps pour l'échange avec le spectateur. Par cette connexion entre la peinture et la sculpture, Maltz réussit à donner des accents poétiques qui, par la réduction des formes de base et l'utilisation intentionnelle de la lumière du jour, prennent effet. Russell Maltz a exposé dans des collections de renommée internationale, telles que celles de l'Atlanta Contemporary Art Center, Atlanta (Georgia), de la Ringling School of Art and Design, Sarasota (Florida), du Brooklyn Museum, New York, de la Yale University Art Gallery, New Haven (Connecticut), du musée Gegenstandsfreier Kunst, Otterndorf (D), de la Gallery of Western Australia, Perth (AUS) et du Saarlandmuseum, Sarrebruck.

À l'occasion de cette exposition à la Stadtgalerie, un catalogue sera publié par les Éditions Kerber (248 p., all. /angl.). Il couvrira plusieurs décennies, des installations-peinture de ses premières années relatives à l'architecture, jusqu'à aujourd'hui avec ses assemblages néon.